Wojciech Waleczek ist ein polnischer Pianist, bekannt durch seine kompromißlosigen Stellungnahme zur Aufführungskunst. Der im Jahre 1980 geborene Musiker ist in den letzten Jahren auf ausgedehnten Konzertreisen innerhalb und außerhalb Europas unterwegs, wobei er sowohl symphonische Konzerte als auch Solo- und Kammermusik aufführt.

Im Jahr 2017 verlieh der Minister für Kultur und Nationales Erbe dem preisgekrönten Pianisten die Ehrenauszeichnung "Verdienter der polnischen Kultur" und 2023 die Bronzemedaille "Verdienter der polnischen Kultur Gloria Artis". Auβer seiner Konzerttätigkeit arbeitet Wojciech Waleczek auch als Professor an der Schlesischen Universität in Katowice.

Im Vortragsprogramm werden wir die Werke der größten Komponisten aller Zeiten hören, vom Barock bis ins 20. Jahrhundert. Neben Werken, die ursprünglich für Klavier geschrieben wurden, enthält das Konzert auch Transkriptionen von Sinfonie-, Geigen- und Orgelwerken.

Das Konzert findet wie immer im Katholischen Gemeindehaus statt

Kath. Gemeindehaus

Weierbachstr. 15

42499 Hückeswagen

Die Wende von der Spätromantik zur Moderne in der klassischen Musik stellt eine der faszinierendsten und transformativsten Übergangsphasen der Musikgeschichte dar. Diese Periode erstreckt sich ungefähr von den späten 1880er Jahren bis in die frühen 1920er Jahre und markiert einen tiefgreifenden Wandel in der musikalischen Sprache und Ästhetik.

Die Spätromantik, als Weiterentwicklung der Romantik, zeichnet sich durch eine verstärkte emotionale Intensität und komplexe Harmonien aus. Typischerweise greift sie in ihrer Programmmusik oft Themen aus Geschichten, Romanen und Gemälden auf. Nachdem diese Merkmale bis an ihre Grenzen ausgekostet wurden, setzte allmählich die Moderne ein. Diese Phase brach mit den traditionellen Konventionen, indem sie sich von der gewohnten Tonalität und den klassischen Formen verabschiedete und neue Techniken sowie klangliche Experimente einführte, die einige Komponisten zum Impressionismus und Expressionismus führten.

Das Duo Hachidai Saito (Violine) und Georgy Voylochnikov (Klavier) präsentiert Werke bedeutender Komponisten dieser Übergangszeit. Diese musikalischen Schätze bieten feurige Balladen in Klang und poetische Lyrik ohne Worte. Sie entführen das Publikum auf eine imaginäre Reise von Italien über Frankreich bis hin zu norwegischen Landschaften. Mal erleben Sie faszinierende Melodien, mal musikalischen Humor, mal entführt Sie eine spanische Gitarre in Tagträume.

Werke:
Ottorino Respighi / 5 Stücke für Violine und Klavier (1905)
Francis Poulenc / Violin Sonate FP 119 (1943)
Johannes Brahms / Intermezzo - Rhapsodie aus Op. 119 (1893)
Eduard Grieg / Violin Sonate Nr. 3 (1887)

Freundschaften können auch in der Musik über Jahre tragfähig und inspirierend sein. Das belegen Anne-Lise Cassonnet, Claudia Quakernack und Beate Müller, die 2006 das Trio Con Abbandono gründeten, ein »Trio mit Hingabe«, dessen Name Programm ist. 

Das Ensemble mit der ungewöhnlichen Kombination von Klarinette, Akkordeon und Violoncello bietet eine Fülle von frischen Klangfarben, mit denen es in diesem abwechslungsreichem Programm  durch die Musikwelt führt: vom pulsierenden Tango zum sinnlichen  Czardas, vom tiefsinnigen Klezmer zum witzig-humorvollen Medley, in dem Beethoven den verlorenen Groschen sucht. 

In der Kammermusik ausgezeichnet, gestaltet das Trio mit gleicher hochmusikalischer Sensibilität wie im klassischen Genre auch dieses Cross Over – Programm: abwechslungsreich und voller Überraschungen, zu dem die drei charmanten Musikerinnen mit Hingabe und virtuoser Musikalität einladen

www.conabbandono.de

Die ukrainische Sopranistin Nadiia Sheremetieva ist eine der prominentesten Opernsängerinnen ihres Landes. Sie studierte an der Nationalen Musikakademie in Kiew und schloss ihr Studium am Moskauer Staatlichen Tschaikowsky-Konservatorium ab. Nach ihrer Flucht nach Deutschland im März 2022 hat sie das Masterstudium bei Javier Alonso an Dr. Hoch’s Konservatorium in Frankfurt aufgenommen. Sie gewann verschiedene internationale Preise und hat Konzerte u.a. in Deutschland, Österreich, Polen, Tunesien, Libanon und Jordanien gegeben. Zuletzt war sie u.a. im Teatro alla Scala in Mailand in Puccinis ‚Madame Butterfly‘ zu sehen.

Die Pianistin Iryna Dmytrivna Stoianova wurde in Odessa, Ukraine geboren. Im Alter von 6 Jahren trat sie in die Nationale Musikakademie Odessa ein und schloss ihr Studium 2023 mit dem Bachelor ab. Als 8-jährige gewann sie den 1. Preis beim Festival „MICUL VIRTUOZ“ in Bukarest sowie beim Internationalen Kinderwettbewerb Budapest. Mehrfach trat sie als Solistin mit dem Odessa Philharmonic Orchestra auf, das erste Mal im Alter von 13 Jahren. Derzeit lebt sie in Aachen und absolviert online sie den Masterstudiengang an der Nationalen Musikakademie Odessa. Darüber hinaus studiert sie an der Hochschule für Musik Detmold.

Das Programm des Duos umfasst Arien von Mozart, Strauss, Lehar, Puccini, Bellini, Verdi, Lieder von Schubert sowie ukrainische Arien und Volksweisen.

www.nadiia-sheremetieva.com

Folkmusik aus Frankreich, der Bretagne, England, Deutschland und insbesondere Skandinavien ist die Ausgangsbasis für die Musik von Bordunrot, ergänzt durch Johannes Mayrs Eigenkompositionen, die sich stilistisch nahtlos in die „gewachsene“ Musik einfügen.

1998 gewannen sie mit den „Rolling Drones“ den Deutschen Folkförderpreis, im Duo führen sie seither den Stil der Gruppe weiter.

Dabei trägt ihre gelungene Melange aus französischer Musette-Kultur, keltischen und nordischen Klängen immer eine unverwechselbare Handschrift. Der zwanglose Umgang mit traditionellen Melodien, archaische Klangfarben von Drehleier und Schlüsselfidel, mehrstimmiger Gesang und mitunter funkige Grooves vom Akkordeon sorgen für einen Klang, der Ohren und Beine in seinen Bann reißt. Mit ihrer gelungenen Synthese aus traditioneller Spielweise und eigenständigen  Arrangements, hoher Virtuosität und ansteckender Spielfreude sorgt das im Westerwald beheimatete Musikerpaar für ein kurzweiliges Programm.

Ingrid Mayr-Feilke: Flöten, Drehleier, Harmonium, Nyckelharpa, Gesang
Johannes Mayr: Akkordeon, Nyckelharpa, Harmonium, Gesang

Das Bad Mouse Orchestra lässt den Swingsound der 1920er und 30er Jahre einen kurzweiligen Abend lang wieder aufleben. Mal lässig und frech mit Knickerbockern und Schiebermütze - mal elegant in klassischer Garderobe der Zeit - erinnern sie an den Klang der kleinen, versteckten Bars und Salons, in denen bis tief in die Nacht Shimmy und Charleston getanzt wurde. In ihrem Programm “UKULELE TREASURES FROM THE GOLDEN SWING ERA” bringen sie neben amerikanischen Jazz Klassikern auch längst vergessenen Stücke und hierzulande nur selten gehörte original Arrangements des Ukulele Virtuosen Roy Smeck auf die Bühne. Dabei spielen sie auf Instrumenten, die teilweise so alt sind wie die Lieder selbst. 

Charlotte Pelgen - Ukulele und Gesang
Peter Jung - Gitarre und Gesang
Stefan Pößiger - Ukulele 

"Liebesgeschichte"

Anna Khomichko und Roger Morelló Ros trafen sich während des Studiums an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Da sich beide für Kammermusik begeistern, haben sich die Musiker nach einigen Konzerten entschieden, das Duo zu gründen. In ihrem Duo konzentrieren sie sich auf das Erzählen musikalischer Geschichten, die einen Aspekt des menschlichen Daseins aufzeigen. Auch erschaffen sie durch den Klang ihrer Instrumente eine besonders einfühlsame Atmosphäre. Das Duo befindet sich auf einer neuen Mission: ein fesselndes Programm zu schaffen, das neben bekannten Meisterwerken auch geheime Juwelen in Form von weniger oft gespielten Werken, insbesondere von Komponistinnen, beinhaltet.

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Liebe war schon immer ein zentrales Thema in der Menschheitsgeschichte. Eine Liebesgeschichte, die das Duo Anna Khomichko - Roger Morelló Ros in seinem Programm "Liebesgeschichte" erzählt, ist eine berühmte Dreiecksbeziehung zwischen den wichtigsten deutschen MusikerInnen des 19. Jahrhunderts – Clara Wieck (Schumann), Robert Schumann und Johannes Brahms. Dazu spielen sie ein das extra für das Duo geschriebenes und diesem auch gewidmetes Werk der katalanischen/amerikanischen Komponistin Elisenda Fábregas. In dieser Saison tritt das Duo unter anderem im von Gaudí erbauten Palau Güell in Barcelona, im Robert Schumann Haus in Zwickau, in der Rhein-Mosel-Halle Koblenz bei den „Koblenzer Kammerkonzerten“, auf Schloss Heiligenberg, in der Zittauer Bürgerhalle, im Schloss Bonndorf, im Beethovensaal La redoute Bonn und im Kulturhaus Marne auf.

Akkordeon, Klarinette, Kontrabass

Was passiert, wenn sich ein klassischer Klarinettist, ein Vertreter der neuen Musik am Akkordeon und ein Jazz-Bassist zusammentun? Das Ergebnis heißt Firasso - die drei Musiker dieser Post-Genre Group haben eine erdige, packende Musiksprache entwickelt,  leidenschaflich, dynamisch und kontrastreich. Das Trio präsentert ausgefeilte Eigenkompositonen, die sich beim musikalischen Vokabular der Tango- und Klezmertraditon, der Balkanmusik und der französischen Musette bedienen. Das klingt mal feurig und lodernd, mal erfrischend wie ein Regenguss im Sommer, mal intensiv wie ein starker Ristretto.

Für die Musiker von Firasso hat Musik viel mit dem Leben zu tun. Sie erzählen Geschichten von einem Spaziergang durchs Herbstlaub, von Kaugummi, das unter dem Absatz klebt, von Ungewissheit und Angst in Corona-Zeiten. Das Leben ist alles: spannend, traurig, wütend, heiter, wenn man die Antennen auf Empfang stellt. Und of auch skurril, wie bei dem Wal, der im Jahr 1966 aus der Nordsee durch den Rhein bis kurz hinter Köln schwamm. Als Rheinschiffer ihn der Polizei meldeten, wurden sie einer Alkoholkontrolle unterzogen.

Immer ist die Wirkung dieser Musik sehr unmittelbar, sie erfasst die Zuhörer mit Körper, Herz und Seele. Jeder der drei Musiker bringt einen Rucksack voller Erfahrung mit. In der Band haben sie eine Schnittmenge gefunden, ein gemeinsames Verständnis von Musik und Leben. Der Blick liebevoll, melancholisch, aber auch durchzogen von leiser Ironie - und bei Firasso sind Traurigkeit und Witz zwei Seiten derselben Medaille. „Tales“ heißt Ihre Debut-CD, auf der sie 13 selbstkomponierte groovende Geschichten präsentieren.

www.firasso.de

Kammermusik für Laute & Traversflöte

Dass diese Konzertreihe wegen der geplanten Umbaumaßnahmen im Schloss die letzte ist, die noch im Museum stattfinden kann, war schon länger klar. Kurzfristig hat sich jetzt jedoch ergeben, dass das Museum schon ab Anfang 2024 nicht mehr für Veranstaltungen genutzt werden kann. Die Schlosskonzerte gehen also auf Wanderschaft.

"Von Odessa nach Paris“ erzählt die Geschichte eines Klezmermusikers, der sich aufmacht, um der Armut seines Schtetls zu entfliehen und in der Fremde sein Glück zu fnden. Die Schwermut Osteuropas trifft auf französische Leichtigkeit. Die quirlig-lebendige Tanzmusik der osteuropäischen Juden verbindet sich mit Swing, französischer Eleganz und dem Puls des großstädtischen Nachtlebens zwischen Montmartre und Île de la Cité. Das Publikum darf lachen, weinen, schmunzeln oder auch einfach nur die Augen schließen und lauschen, wie Musik etablierte Grenzen überwindet.

Søren Thies wurde in 1969 Hamburg geboren. Er studierte Völkerkunde, Musikwissenschaft und Geographie und ist heute vor allem als Solist mit Akkordeon und Stimme unterwegs. Sein Hauptinteresse gilt der Musik und Kultur der osteuropäischen und deutschen Juden. Darüber hinaus schlägt sein Herz aber auch ganz besonders für die französische Musette und die Chansons des 20. Jahrhunderts. Außerdem beschäftigt er sich intensiv mit der Film- und Kabarettmusik der Weimarer Zeit. 

International wurde es am Samstagabend beim vierten Schlosskonzert der Saison im Heimatmuseum. Die Pianistin Victoria Audrey Sarasvathi (25) aus Indonesien und der aus Polen stammende Violinist Sebastian Nowak (29) nahmen die knapp 50 Zuschauer mit auf eine Reise durch die Romantik. Ihr Programm bestand aus Sonaten von Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms und Karol Szymanowski.

Ihr Können stellten die beiden jungen Künstler, die in Hannover und Frankfurt studieren, dann in 80 Minuten eindrücklich unter Beweis. Vor allem die Sonate für Violine und Klavier in d-Moll op.9 des polnischen Komponisten war ein Überraschungsfeuerwerk der Emotionen, bei der es zu innigen Dialogen zwischen Geige und Klavier kam – wobei nie ein Instrument ungewollt dominierte.

Das Duo hatte für die Zugabe bewusst ein Stück aus der Ukraine gewählt. „Es ist ein Beispiel dafür, wieviel das Land uns zu bieten hat und was es zu entdecken gibt – auch kulturell“, betonte Sebastian Nowak. Er dankte zudem den Zuschauern für ihr Kommen. „Wir konnten während der Corona-Pandemie stundenlang üben und Online-Konzerte geben. Aber ein Live-Erlebnis, bei dem man die Energie spürt, ist so wichtig. Wenn die Spannung in der Musik steigt, steigt auch die Spannung im Raum“, sagte der Violinist.

Das Duo Sarasvathi – Nowak wurde in 2017 von der indonesischen Pianistin Victoria Sarasvathi und dem polnischen Geiger Sebastian Nowak gegründet. Victoria Sarasvathi und Sebastian Nowak studieren an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover in der Soloklasse (Konzertexamen) bei Prof. Arie Vardi und bei Prof. Krzysztof Wegrzyn.

"Alles dreht sich um die Liebe"

Ein temperamentvoll musikalischer Bilderbogen mit dem Beliebtesten aus Operette, Ufa und Co.

Das Trio Rosenpalais widmete sich seinem Lieblingsthema, der Liebe, und hatte hierfür eine handverlesene Auswahl an Liedern aus dem Musikschrank hervorgeholt. So präsentierten die Damen unter dem Motto „Alles dreht sich um die Liebe“ ihr Lieblingsthema in einem musikalischen Bilderbogen.

Charlotte-Maria Brückner schlüpfte in ihrem langen Samtkleid mit Federschmuck auf dem Kopf in die Rolle der Adele aus der Operette „Die Fledermaus“ von Johann Strauß. Schon hier bekamen die knapp 50 Zuschauer einen Eindruck von dem kräftigen und satten Timbre der Mezzosopranistin, mit dem sie das Heimatmuseum auf beeindruckende Weise einnahm und ausfüllte. Aber auch die kleinen schauspielerischen Einlagen und Dialoge zwischen den Liedern sorgten für Unterhaltung.

„Wir Frauen müssen gute Schauspieler sein und dürften den Männern nicht immer die Wahrheit sagen“, ergriff das Trio Partei für ihr Geschlecht. Bei dem bekannten Schlager „Bel Ami“ nach der Melodie von Theo Mackeben, konnte das Trio Rosenpalais dann auch die Zuschauer zum Mitsingen bewegen. Schwungvoll wurde es beim Stück von Fred Raymond „Ja, das Temperament“ (Das liegt mir so im Blut) oder auch bei „Csárdás“ von Vittorio Monti und „Musik, Musik, Musik“ von Peter Kreuder, die von Svenja Kohlmann und Andrea Kramer-Rodermund instrumental vorgetragen wurden.

Zwei Zugaben forderten die Zuschauer am Ende durch ihren langanhaltenden Applaus ein.

Ein Klavierabend

Zweimal musste der Klavierabend mit Takahiko Sakamaki schon wegen Corona ausfallen - im Frühjahr 2020 und im Herbst 2021. Jetzt endlich hat es geklappt und das Warten hatte sich definitiv gelohnt.

Der Pianist schaffte es mit großer Virtuosität und unglaublicher Fingerfertigkeit, die Zuschauer im gut besuchten Heimatmuseum restlos zu begeistern.

Ausgehend von Bachs Präludium und Fuge Nr. 13 spann Sakamaki den Bogen über unbekanntere Komponisten des Barock zu Beethoven und Chopin und zeigte, wie alle mehr oder weniger von J.S.Bach beeinflusst wurden.

"Tango, Jazz und Klassik für Akkordeon und Saxofon"

Sensible, Klangkultur, wache Kommunikation, klassische und in der Jazz Tradition eingesetzte Improvisationen, aber auch pure Spielfreude zeichnete die Musik des Duos Laimun – Philipp Sauer, Saxophon + Miroslaw Tybora, Akkordeon – aus.

Bei der Auswahl der Stücke nutzten die beiden Musiker ihren unter anderem beim Musikstudium an der Folkwang Hochschule der Künste gereiften eklektischen Geschmack: Musik von Bach bis Piazzolla, aber auch eigene Kompositionen bildeten einen frischen Spannungsbogen.

Die Musiker kennen sich seit 4 Jahren und arbeiten regelmäßig zusammen. Sie spielten bereits bei vielen Konzerten und Veranstaltungen in Deutschland, bei internationalen Akkordeon Festivals und Wettbewerben, wie z.B. in Wien und in Torres Vedras/Portugal, beim "Terem Crossover" Wettbewerb in St.Petersburg/Russland, im Bergbaumuseum beim 10.Barbaramahl RUHR 2019 in Bochum oder in Polen bei XIV Festival „Orgel und Kammermusik Festival – Convallaria“ 2022 in Osno Lubuskie.

Kammermusik für Flöte, Cello und Klavier
Haydn - Beethoven - Piazzolla

Das klinget so herrlich, das klinget so schön    

Franziska Dannheim: Gesang, Moderation und Konzept
am Flügel Jeong-Min Kim

Auf höchst unterhaltsame Weise präsentierten Sopranistin Franziska Dannheim und Pianistin Jeong-Min Kim am 5. März 2022 Mozarts weltberühmte Oper „Zauberflöte“ mit ihrem Konzept „Oper légère“. Gesangliche Ausschnitte mit klaren Spitzentönen, eine virtuose Klavierbegleitung und amüsante Anekdoten rund um das Werk machten den Abend für die Zuschauer im ausverkauften Saal des Heimatmuseums zu etwas ganz Besonderem.

Der Opern-Abend war eine der letzten von 2020 corona-bedingt verschobenen Veranstaltungen der Schlosskonzerte, die nun nachgeholt werden konnte. In Bezug auf die aktuelle Kriegssituation in der Ukraine stimmten die beiden Musikerinnen als Zugabe Beethovens Ode „An die Freude“ an, die das klassische Ideal einer Gesellschaft gleichberechtigter Menschen, die durch das Band der Freundschaft verbunden sind, beschreibt. Ein zu Herzen gehender Abschluss eines überaus gelungenen Klassik-Konzerts.

Franziska Dannheim wurde in Tübingen geboren. Sie studierte Gesang bei Yukako Kinoya in Stuttgart und setzte ihre Ausbildung in Essen bei Anita Salta fort. Ab 1998 gastierte sie mit dem Tango-Quintett „Primavera del Tango“ und gründete 2000 mit Carmela De Feo das Musik-Comedy-Duo „Coco-lorez“. 2006 wandte sie sich wieder der Klassik zu; dabei ist die Oper légère, inzwischen eingetragenes Format, das Herzstück ihres Schaffens.

Jeong-Min Kim wurde in Seoul geboren und studierte dort an der Song-Sim Universität. Sie schloss als Jahrgangsbeste ab und wechselte 1994 nach Europa an die Folkwang Hochschule in Essen in die Meisterklasse von Prof. Till Engels. 1997 schloss sie dort mit Auszeichnung ab und belegte im Anschluss den Studiengang Musikpädagogik in Köln. Neben ihrer Dozententätigkeit musiziert sie in verschiedenen Ensembles.

Die beiden Musikerinnen lernten sich 2006 im Rahmen eines Gastronomie-Musik-Projekts kennen und schätzen. Seither präsentieren sie jährlich ein neues, gemeinsames Programm und feiern im Jahr 2022 ihr 15-jähriges Jubiläum mit 15 Produktionen.

^{Foto: Heike Karsten}

Ein französischer Abend mit Oboe und Harfe

Bei diesem Konzertprogramm nahm das Duo Harbois sein Publikum mit auf eine Reise durch das Klangbild und die Klangfarben der französischen Musik. Die Harfe war in Frankreich ein beliebtes Salon-Instrument und Frankreich galt lange Zeit als das Zentrum der Harfenmusik. Da verwundert es nicht, dass eine Vielzahl an Werken entstand.

Sandra Schumacher, Solo-Oboistin der Essener Philharmoniker, und Johanna Welsch, Solo-Harfenistin des Beethoven-Orchesters Bonn verzauberten ihr Publikum mit Werken aus verschiedenen Epochen, von barocken Kompositionen (Marin Marais) über Bearbeitungen von Klavierwerken von Claude Debussy bis hin zu höchst anspruchsvollen Solostücken zeitgenössischer Konponisten. So entließ das Publikum die beiden sympathischen Musikerinnen auch nicht ohne Zugabe.

Asen Tanchev

Klavier

Der Junge Pianist spielte virtuos Kompositionen von Scarlatti, Debussy,   Chopin und Schubert mit großem musikalischem Gefühl und begeisterte das Publikum im  gut besetzten Museumssaal.

Eigentlich war das Duo Zilas, dem Asen Tanchev angehört angekündigt worden. Weil der Klarinettist Zilvina Brazauskas erkrankte gab der Pianist das Solokonzert

Im 3. Schlosskonzert

 am 8.Februar 2020 spielte das

Streichtrio 3Cordes

Goldene Zeiten -

von Träumern, Abenteuern und Possenreißern-

Vionline, Viola und Violoncello

Im 2. Schlosskonzert

 am 30.November 2019 spielte das

Trio con Abandono

unter dem Titel

"Festlich und Feurig“ – von Klassik bis Tango

Klarinette, Violoncello, Akkordeon

Im bis auf den letzten Platz besetzten Muesumssaal spielte das Trio  TyCK ( Philipp Klahn,Schlagzeug, Miroslaw Tybora,Akkordeon und Markus Conrads, Bass) ein aussergewöhnlichges und sehr vielseitiges Programm mit  Musik aus sehr unterschiedlichen Genres zur großen Freude des Publikums.

Erwartet war "Trio con Abandono", welches am Samstagmittag wegen Krankheit absagen mußte. Und so war es wunderbar, dass das Trio TyCK so kurzfristig kommen konnte.